sábado, 25 de agosto de 2007

Fanhunter - Animated series

Aquí tenemos el maravilloso guión de Cels Piñol combinado con la magnífica adaptación y dibujo de Jose Angel Lopetegi, 12 números con las aventuras de la resistencia formada por fans de toda clase de subcultura (cómics, rol, Ci-Fi, cardgames,...), luchando aguerridamente contra los malvados planes del Papa Alejo por acabar con cualquier tipo de ocio en el mundo.

Esta serie empieza con el papa Alejo teniendo una especie de retrospectiva de su vida como un inmortal que viene desde la época de los romanos con el afán siempre de dominar el mundo, hasta la época actual donde saca todo el poder de la pichurrina para combatir toda forma de expresión cultural.

Hay muchos momentos especiales de esta saga pero resaltaría, el momento en que Don Depresor apunta a Alejo con un spray de graffiti detrás de un ventanal y éste aterrado comprueba como escribe "Alejo sucks!!. Touchable." y acaba haciendo un espectacular calvo a su santidad. Don Depresor es uno de los personajes favoritos de los seguidores de Fanhunter, disfrazado de Daredevil cree tener poderes, es ciego como su heroe y siempre acaba conduciendo todo tipo de vehículos con las inevitables y desastrosas consecuencias, claro.

También memorable es el registro de los fanhunters en la casa de Denbrough (un fanpiro miembro de la resistencia que se alimenta de comics) y encuentra toda clase de material "subversivo" escondido en los sitios menos esperados, como una consola oculta en el congelador.

Y ya en plena batalla cuando el mismo Denbrough está en indiscutible desventaja frente a dos fanhunters totalmente armados y aparece un cubo de fregar por encima de sus cabezas seguido por la chica de la limpieza (Doctora Lázarus) con los brazos en jarras, gritando "¡¡MARRANOS!! ¡Acababa de limpiar! ¡Mirad cómo lo habéis puesto todo de casquillos!

Que voy a decir, si soy una "fan letal" de todo lo que hace Cels Piñol (bueno, excepto su música).

Adolf

De Osamu Tezuka

Historia de 3 personajes llamados Adolf, que siendo muy diferentes entre sí, sus vidas se cruzan en los años 30 en pleno apogeo de Adolf Hitler en Alemania.

Adolf Kamil, un niño judío y Adolf Kauffman, un niño alemán de madre japonesa, los dos residen en japón y se hacen amigos cuando aún son muy niños a pesar de las reticencias de sus respectivos padres, luego sus vidas se separan pero las circunstancias de la vida hace que se vuelvan a encontrar en distintos momentos históricos.

Es una historia que engancha desde el principio, Tezuka nos va relatando por separado la vida de estos personajes para de pronto ver como sus vidas se mezclan, todo alrededor de una trama con Hitler de por medio, mostrando los aspectos más duros del nazismo y del imperialismo japonés.

Sus dibujos muestran la tragedia, el terror, el hambre, el miedo, la impotencia, los guetos, la sangre, la destrucción, las torturas, las palizas,... Aún así en estos 5 tomos también tienen cabida distintas historias de amor, de celos y de superación personal, y por supuesto de humor, con los típicos caretos caricaturescos a los que nos tiene acostumbrados el que está reconocido como "el Dios del manga" en Japón y precursor del manga moderno desde el siglo XX.

Lo más interesante para mí ha sido poder ver el nazismo, la segunda guerra mundial y el holocausto judío desde la mirada de la sociedad japonesa, como se vivieron aquellos momentos tan representativos de la historia occidental vistos desde la perspectiva del continente asiático.

Muy recomendable para introducirse en el manga y comprobar que no todo es Dragon Ball y Naruto con peleas y luchas interminables.

jueves, 23 de agosto de 2007

El color de la magia

El primer libro de la saga del Mundodisco de Terry Pratchett, nos abre las puertas a un mundo fantástico en forma de disco a lomos de una tortuga y 4 elefantes. Es una sátira a los libros de Fantasía y Ciencia Ficción, con el humor propio de Pratchett. Con personajes como Dosflores un turista entrometido en busca de aventuras junto con un baúl llamado Equipaje con cientos de patitas para andar detrás de su dueño y siempre defendiéndole y protegiéndole, Rincewind un mago que sólo sabe un hechizo y que se enfrenta a la vida con miedo y recelo pero que todo el mundo le tiene por un heroe ya que siempre sale bien de sus aventuras a las que se enfrenta siempre en contra de su voluntad, La Muerte, un esqueleto de 2.10 metros de alto con la guadaña, Hurn, típico heroe musculoso que parodia a Conan, dos dioses Dama y Sino, enfrascados en sus juegos de tablero cuyos movimientos afectan a toda la humanidad.

Se divide en cuatro relatos que son continuación uno de otro pero que podrían ser totalmente independientes. Me quedo con el tercero, con la descripción de la montaña invertida y los dragones imaginarios que sólo existen si crees en ellos, con las batallas Hrun exageradas al máximo y en las que por supuesto siempre queda vencedor, las descripciones de los dragones que al ser imaginarios sus formas y poderes dependían de la imaginación de su creador.

Es el primer libro que me leo de esta saga después de oír multitud de comentarios de gente que los sigue habitualmente narrando como tienen que aguantarse la risa en el metro. La verdad, esperaba otra cosa, sólo ha habido un par de veces que se me ha escapado la risa, quiero suponer que es por ser el primero y que el resto de los libros mejoran, pero mis frases para este libro serían, "No es para tanto" y "No le veo la gracia".

Pero a pesar de todo quiero darle una oportunidad y seguiré leyendo más libros de esta saga, ¿algo tiene que tener?

sábado, 18 de agosto de 2007

Ghost in the Shell

Por Masamune Shirow
En blanco y negro, con color adicional

Historia futurista ambientada en el 2029 en el que ordenadores y personas ya casi son una misma cosa, lo único que les distingue sería el Ghost, algo así como el alma.

La protagonista la Mayor Motoko Kusanagi es una caza hackers, estos individuos se dedican a borrar la memoria de los replicantes (ordenadores semi humanos) e introducirles otros recuerdos con el fin de apoderarse de ellos y sobre todo de sus actos.

El anime para mi gusto deja mucho que desear, es muy espeso, llega a aburrir en determinados momentos y a perder el hilo si no estás muy atento.
El toque de humor que Masamune pone en sus dibujos, los gestos y movimientos caricaturescos de los personajes del manga pasan a ser escenas frías y caras serias en el film, así como la parte erótica que prácticamente desaparece en la película.

El manga también gana mucho gracias a los continuos comentarios bajo las viñetas de su autor, con explicaciones muy necesarias a veces y con gracietas refrescantes que te hacen mirar la historia desde una necesaria distancia.
Aunque quizás para mi gusto no llegue a profundizar ni a desarrollar el gran argumento que a priori parece el tema del manga y pasa a ser una serie de relatos con los distintos casos de crimen tecnológico que a Motoko y su equipo les toca resolver en cada episodio.

Eso sí, un dibujo de edificios, vehículos y ciborgs realizado al máximo detalle, supongo que éste es el motivo de que hayan impreso las primeras páginas de cada libro en color, para observar el grado de detalle y cariño que el autor a puesto en su obra.

viernes, 17 de agosto de 2007

Max Payne I

Ya hace casi un año que terminé este juego, sé que ya tiene su edad pero me enganchó completamente. La historia es muy simple un poli bueno que deja de serlo y se convierte en un vengador típico cuando un mafioso y sus secuaces asesinan a su mujer y su bebé, ahí empieza la historia.

El manejo de la cámara es un poco irritante pero al final le cojes el truquillo, y la opción de "tiempo bala" que relentiza el movimiento es muy útil cuando te atacan por todos los lados y tienes que atinar a la primera, te permite tomar ventaja sobre el enemigo, se utiliza gastando adrenalina que consigues de nuevo al matar mafiosos.

Puedes elegir el grado de dificultad dependiendo de tu destreza.

Pero lo mejor son las historias gráficas estilo cómic que a modo de introducción te sumergen en cada fase del juego en plan novela negra con voz en off, te da la sensación de estar dentro de una película, a veces con cierto nivel de terror.

El juego en sí no es el típico de tiros y más tiros, tenías alguna fase que incluso te encontrabas sin armas cuando estabas drogado por los enemigos, y tenías que pasarla con cierta habilidad. Y recuerdo una fase en que todo el edificio se encontraba en llamas y tenías que pasártelo de una vez si no te quemabas, y entre las llamas no era muy sencillo ver el camino que tenías que recorrer para salir.

Para mi gusto, ¡muy recomendable!

jueves, 16 de agosto de 2007

Dork Tower

Del ilustrador de los juegos de cartas Munchkin y Chez Geek, John Kovalic.

Hacía tiempo que no leía esta frikada de cómic, indispensable para cualquier aficionado a los juegos de rol sobre todo pero también para aquellos que disfrutan de cualquier tipo de cultura freaky, comics, muñequitos, videojuegos, cardgamers, etc.

Trata de un grupo de roleros que discuten sobre videojuegos, pelis, eurogames y sobre todo su especialidad, los juegos de rol.

Son historias cortas de una o dos páginas en las que se pueden ver todos los tópicos y prejuicios que acompañan a la cultura freaky en general. Como los aficcionados a los comics, toda clase de juegos y juguetes somos vistos como gente poco madura, irresponsable, perdedores, que nos falta un hervor vamos, todo con un toque de humor muy bien sazonado con las maravillosas descripciones que el autor hace de distintos juegos de rol y de tablero.

Los protagonistas son 3 tipos que rozan la treintena y una rata almizclera llamada Carson que es la más freaky del grupo y puede que la más inteligente también. Igor está obsesionado con los juegos de rol a pesar de que siempre pierde según él por su mala suerte al tirar los dados, en realidad porque siempre mete a sus personajes de rol en situaciones sin escapatoria.
Matt es el protagonista y al único que le preocupa no tener novia, es el master en todas las partidas. Y Ken parece ser el más estable y tranquilo del grupo.

Podéis ver algunas historietas online (español / inglés)

martes, 14 de agosto de 2007

Carcassonne

Este fin de semana como he tenido visita familiar, decidí hacer otro de mis ya numerosos intentos de hacerles jugar a un juego de mesa en lugar de estar embobados mirando la televisión (pongan lo que pongan), así que después de mucho insistir conseguí que se sentaran alrededor de una mesa y escucharan pacientemente las fáciles y escuetas instrucciones de este gran juego, Carcassonne.

En la primera partida (sí, hubo más de una :-)), veía que todos estaban muy callados, colocando las fichas en sus turnos correspondientes, preguntando de vez en cuando si esto se puede hacer así o asá, pero muy serios y pensativos. En un principio pensé que se estaban aburriendo como ostras y que el juego les parecería excesivamente sencillo, para niños incluso.

Por supuesto, gané yo, eso no fue ninguna sorpresa, lo que sí me sorprendió es que al acabar y disponerme yo a guardar las piezas, alguien dijo: "¿jugamos otra?" y otro de los jugadores añadió, "mmh, ¡no está mal!". Os aseguro que no suele pasar.

Así hablando del tema, les comenté que había un par de extensiones del juego, total que me convencieron (como si hiciera falta mucho para convencerme) para ir a comprar una en ese momento. Ya en la tienda vimos las dos extensiones, la Extensión de Posadas y Catedrales y la Extensión Marchantes y Maestros, me decidí por la primera y la compré por 13€. Leyendo las nuevas instrucciones, con la extensión vi que mejoraba mucho el juego con penalizaciones si no terminabas de completar un castillo con una catedral en su interior o un camino con un lago a su orilla.

Al final en total fueron 4 partidas de las cuales yo gané 3 y la otra me quede a sólo un puntito, sé que no tiene mérito jugando con novatillos pero tenía que decirlo, jeps!