Spirit of Wonder

Título: Spirit of Wonder
Autor: Kenji Tsuruta
Año original: 1987
Editorial: Kodansha
Editada en España: Glénat
Año: 2003
Formato: Tomo con sobrecubierta
Duración: 3 números
Precio: 8,50 €

Spirit of Wonder es una recopilación de historias cortas de corte fantástico y de ciencia ficción, pero más que aventuras, combates y grandes azañas, Tsuruta nos relata historias personales, sentimientos y actos de la vida cotidiana en unos escenarios de un posible futuro y con elementos de ciencia ficción. Sus personajes van desde superdotados científicos con ideas extravagantes hasta los típicos androides, y todo tipo seres humanos. Todo ello salpicado de una ficción que está mas enfocada a la fantasía que al realismo

No intentéis buscarles una base científica ya que Tsuruta se interesa mas en una historia que en una base científica sólida.

Él número 1 contiente 4 historias:
- "Un gran y maravilloso universo" una chica busca en casa de su abuelo un supuesto tesoro y mientras va recordando diversos episodios de la vida de su abuelo que fue un eminente científico.
- "Iremos a la luna una noche de luna llena" la relación de tres amigos: un astronauta en una misión en el espacio, la pareja de éste y un amigo de ambos, que trabaja en un laboratorio.
- "Pídeles un deseo a las estrellas: el Dr. Feble y su máquina de transporte instantáneo" la relación entre un niño, su abuelo y un robot con forma de jovencita que cuida de ambos.
- "Pequeña melancolía: el Dr. Drosselmeier y la máquina del tiempo" un viaje al futuro para buscar una cura para una niña.

Barrio lejano

Titulo original: Harukana Machi-e
Autor: Guión y dibujo de Jiro Taniguichi
Edición en castellano: Ponent Mon
Fecha: mayo y octubre de 2003.
Formato: 2 tomos, 17 x 24 cms., 200 págs., a 14.00€
Sentido de lectura occidental, con onomatopeyas traducidas.
Publicado originalmente en Japón por Shogakukan en 1998.

El protagonista es Hiroshi Nakahara, un hombre de negocios de 48 años que al confundirse de tren regresa sin querer a su pueblo natal y lo recorre visitando los antiguos lugares de su infancia hasta llegar al cementerio donde reposan los restos de su madre. Allí cae en un profundo sueño y al despertar vuelve a su infancia y se convierte en un chico 14 años de edad, justo a la edad en que su padre abandonó a su familia y nunca supieron nada más de él, ni la razón de su desaparición, suponiendo una terrible experiencia familiar.

Hiroshi al darse cuenta por diversos hechos que puede estar cambiando algo el futuro, ya que sus vivencias actuales no son las mismas que recuerda de su adolescencia, intenta conocer el motivo por el que su padre les va a abandonar y así poder evitarlo.

A quien no le gustaría volver a su adolescencia pero con los conocimientos y vivencias de la edad adulta, con este manga Taniguichi consigue transportarnos y hacernos ver que hay muchas cosas cotidianas que las recordamos de distinto modo a como fueron en su momento, y a comprender mejor las razones y los miedos de nuestros padres.

Un relato muy interesante, de fácil lectura, con dibujo limpio y detallista.

Say Hello to Black Jack

Autor: Syuho Sato
Editorial Japonesa: Kodansha y Shogakukan
Editorial Española: Ediciones Glénat
Formato: 13 tomos (abierta)
Año: 2002
Precio: 8,95€

Información proporcionada por la editorial

Eijirô Saitô, médico en prácticas del prestigioso Hospital Universitario Eiroku, cobra un ridículo sueldo y sólo al cabo de tres meses de licenciarse por la Facultad de Medicina de la Universidad de Eiroku, podrá tratar por primera vez a su primer paciente.
Entretanto, tendrá que intentar sobrevivir entre las contradicciones y las trampas del sistema sanitario japonés, muy lejos de ser ideal.

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Un manga que nos describe como funcionan las instituciones sanitarias en Japón, médicos con horarios de hasta 16 horas, hospitales aceptando pacientes según les combiene, médicos en prácticas que realizan las guardias en urgencias durante las noches sin el respaldo de ningún médico con experiencia, luchas para ascender en el escalafón sanitario sin preocuparse de las necesidades de los pacientes,... la verdad es que no creo que se aleje demasiado de cualquier país desarrollado en los que lo principal es tu cuenta corriente.

Es un manga no apto para gente sensible ya que nos describe enfermedades y afecciones casi todas terminales y con toda crudeza, aún así es fácil de leer, sin sensiblerías y guardando mucho respeto a los enfermos y familiares.

Groo, el errante

Título: Groo, el errante
Autor: Sergio Aragonés (guión y dibujos) y Mark Evanier (diálogos en inglés).
Editorial: Planeta-DeAgostini Comics
Formato: Sin contar una primera etapa en comic-book prestigio y un posterior reedición en blanco y negro, el resto de los comics de Groo se encuentran publicados en tomos a color de venta exclusiva en librerías especializadas.

Groo es un guerrero invencible con la espada aunque el enemigo sea un ejército entero, pero es completamente estúpido, no tiene ninguna malicia ni ningún atisvo de inteligencia, va acompañado siempre por su perro Rufferto que le adora y desea en su interior ser un "héroe" como su dueño.

En algunos episodios aparece la abuela de Groo, la única persona que no teme a Groo, pero que también lo desprecia e intenta aprovecharse continuamente de su estupidez y de la habilidad con la espada según le convenga. En estos episodios hay imágenes de su infancia en las que Groo ya apuntaba maneras de bruto y cazurro, y aparece también su hermana siempre haciéndole la puñeta.

Groo es temido por todos no sólo por su valía como guerrero sino por que siempre trae desgracias y catástrofes a los que le rodean, casi siempre causadas por su falta de luces.

El errante, porque va de ciudad en ciudad buscando trabajo para llevarse algo de comer a la boca, pero siempre tropieza con su fama que le impide conseguir un empleo.

En cada episodio Aragonés intenta hacer una crítica de la sociedad, de sus prejuicios, envidías y falta de escrúpulos, a través de las disitintas poblaciones que Groo se va encontrando en sus diversas aventuras.

Hiroshima

Título: Hiroshima (Hadashi no Gen)
Autor: Keiji Nakazawa
Edita: MangaLine Ediciones
Color: Blanco y negro
Formato: Tomo bolsillo (18x13 cm), 392 páginas, con sobrecubiertas. La obra completa consta de un total de siete tomos; primer tomo publicado en noviembre de 2002.
Sentido de lectura oriental.
Precio: 11 € cada tomo.

Hiroshima se comenzó a publicar incialmente en Japón en 1973 en las páginas de la revista semanal Shonen Jump.
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El autor relata su propia experiencia de lo que fue para la gente de Hiroshima el terrible bombardeo atómico. Pero no sólo se limita a ese momento, sino que empieza antes del fátidico desenlace criticando la política militarista de los japoneses en aquellos tiempos, describiendo el agobiante ambiente de guerra con hambre y enfermedades, hasta pasar a todas las drámaticas y horribles consecuencias de aquella bomba durante toda la vida de los afectados.

Con esta colosal obra Nakazawa cumple su objetivo principal de dar a conocer en todo el mundo las consecuencias de la bomba, ya que fue el primer manga traducido a muchos idiomas.

Es impresionante ver sus dibujos con las secuelas de los afectados, el dolor y la rabia de los supervivientes y el desprecio más tarde por parte de los no afectados, a pesar de sus trazos un tanto infantiles, muy parecidos a los de Tezuma.

Buda

Edición original: Buddha Vol. 1 JAP
Fecha de edición: mayo de 2002
Guión: Osamu Tezuka
Dibujo: Osamu Tezuka
Tinta: Osamu Tezuka
Color: Blanco y negro
Formato: 304 págs.

Planeta DeAgostini se está encargando de la versión española de este manga.
Serán 10 tomos de 250 páginas a 11,95 euros cada uno.

Información proporcionada por la editorial

Con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf, también publicado dentro de la Colección Trazado: a partir de personajes y situaciones seudohistóricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista, repitiendo la búsqueda del Buda histórico.

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Un relato sobre la vida de Siddhartha Gautama, el Buda, quizá no muy realista o no muy estricta y con personajes inventados por Tezuka que nada tienen que ver con la biografía de esta figura universal, pero que en conjunto forma un relato muy ligero y fácil de leer con toques de drama, comedia, romance y violencia.
La historia está llena de acción enlazada con el humor casi infantil típico de Tezuka. Nos muestra partes de filosofía budista sin intentar aleccionarnos.

Su dibujo nos recuerda totalmente a Astro Boy.

El rastreador

Edición original: Sosakusha JAP
Fecha de edición: abril de 2006
Guión: Jiro Taniguchi
Dibujo: Jiro Taniguchi
Tinta: Jiro Taniguchi
Color: Blanco y negro
Formato: 334 págs.
19,95 €

Información proporcionada por la editorial

Cuando Megumi, una estudiante de instituto de 14 años, desparece misteriosamente, Shiga debe bajar de su refugio de la montaña para cumplir la promesa que le hizo a su amigo muerto en el Himalaya. Pero la metrópolis puede ser un terreno mucho más hostil y peligroso que la montaña. ¿Conseguirá encontrar a la joven antes de que se demasiado tarde?

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Típica historia policiaca en la que en este caso el policía, detective o héroe es un montañero especialista en escalada, el que tiene que desentramar el misterio que en la obra que nos ocupa se trata de encontrar a la chica desaparecida. También coincide en que dicho protagonista es un individuo solitario hasta el límite.

Te adentra en lo que serían las noches peligrosas y malintencionadas de la gran ciudad o metrópoli japonesa, según la perspectiva del autor, en contraste con la paz y pureza de la montaña.

A resaltar, para mi gusto, el dibujo, son impresionantes las imágenes y detalles de la montaña, pero sobre todo los de la ciudad.

Fanhunter - Animated series

Aquí tenemos el maravilloso guión de Cels Piñol combinado con la magnífica adaptación y dibujo de Jose Angel Lopetegi, 12 números con las aventuras de la resistencia formada por fans de toda clase de subcultura (cómics, rol, Ci-Fi, cardgames,...), luchando aguerridamente contra los malvados planes del Papa Alejo por acabar con cualquier tipo de ocio en el mundo.

Esta serie empieza con el papa Alejo teniendo una especie de retrospectiva de su vida como un inmortal que viene desde la época de los romanos con el afán siempre de dominar el mundo, hasta la época actual donde saca todo el poder de la pichurrina para combatir toda forma de expresión cultural.

Hay muchos momentos especiales de esta saga pero resaltaría, el momento en que Don Depresor apunta a Alejo con un spray de graffiti detrás de un ventanal y éste aterrado comprueba como escribe "Alejo sucks!!. Touchable." y acaba haciendo un espectacular calvo a su santidad. Don Depresor es uno de los personajes favoritos de los seguidores de Fanhunter, disfrazado de Daredevil cree tener poderes, es ciego como su heroe y siempre acaba conduciendo todo tipo de vehículos con las inevitables y desastrosas consecuencias, claro.

También memorable es el registro de los fanhunters en la casa de Denbrough (un fanpiro miembro de la resistencia que se alimenta de comics) y encuentra toda clase de material "subversivo" escondido en los sitios menos esperados, como una consola oculta en el congelador.

Y ya en plena batalla cuando el mismo Denbrough está en indiscutible desventaja frente a dos fanhunters totalmente armados y aparece un cubo de fregar por encima de sus cabezas seguido por la chica de la limpieza (Doctora Lázarus) con los brazos en jarras, gritando "¡¡MARRANOS!! ¡Acababa de limpiar! ¡Mirad cómo lo habéis puesto todo de casquillos!

Que voy a decir, si soy una "fan letal" de todo lo que hace Cels Piñol (bueno, excepto su música).

Adolf

De Osamu Tezuka

Historia de 3 personajes llamados Adolf, que siendo muy diferentes entre sí, sus vidas se cruzan en los años 30 en pleno apogeo de Adolf Hitler en Alemania.

Adolf Kamil, un niño judío y Adolf Kauffman, un niño alemán de madre japonesa, los dos residen en japón y se hacen amigos cuando aún son muy niños a pesar de las reticencias de sus respectivos padres, luego sus vidas se separan pero las circunstancias de la vida hace que se vuelvan a encontrar en distintos momentos históricos.

Es una historia que engancha desde el principio, Tezuka nos va relatando por separado la vida de estos personajes para de pronto ver como sus vidas se mezclan, todo alrededor de una trama con Hitler de por medio, mostrando los aspectos más duros del nazismo y del imperialismo japonés.

Sus dibujos muestran la tragedia, el terror, el hambre, el miedo, la impotencia, los guetos, la sangre, la destrucción, las torturas, las palizas,... Aún así en estos 5 tomos también tienen cabida distintas historias de amor, de celos y de superación personal, y por supuesto de humor, con los típicos caretos caricaturescos a los que nos tiene acostumbrados el que está reconocido como "el Dios del manga" en Japón y precursor del manga moderno desde el siglo XX.

Lo más interesante para mí ha sido poder ver el nazismo, la segunda guerra mundial y el holocausto judío desde la mirada de la sociedad japonesa, como se vivieron aquellos momentos tan representativos de la historia occidental vistos desde la perspectiva del continente asiático.

Muy recomendable para introducirse en el manga y comprobar que no todo es Dragon Ball y Naruto con peleas y luchas interminables.

El color de la magia

El primer libro de la saga del Mundodisco de Terry Pratchett, nos abre las puertas a un mundo fantástico en forma de disco a lomos de una tortuga y 4 elefantes. Es una sátira a los libros de Fantasía y Ciencia Ficción, con el humor propio de Pratchett. Con personajes como Dosflores un turista entrometido en busca de aventuras junto con un baúl llamado Equipaje con cientos de patitas para andar detrás de su dueño y siempre defendiéndole y protegiéndole, Rincewind un mago que sólo sabe un hechizo y que se enfrenta a la vida con miedo y recelo pero que todo el mundo le tiene por un heroe ya que siempre sale bien de sus aventuras a las que se enfrenta siempre en contra de su voluntad, La Muerte, un esqueleto de 2.10 metros de alto con la guadaña, Hurn, típico heroe musculoso que parodia a Conan, dos dioses Dama y Sino, enfrascados en sus juegos de tablero cuyos movimientos afectan a toda la humanidad.

Se divide en cuatro relatos que son continuación uno de otro pero que podrían ser totalmente independientes. Me quedo con el tercero, con la descripción de la montaña invertida y los dragones imaginarios que sólo existen si crees en ellos, con las batallas Hrun exageradas al máximo y en las que por supuesto siempre queda vencedor, las descripciones de los dragones que al ser imaginarios sus formas y poderes dependían de la imaginación de su creador.

Es el primer libro que me leo de esta saga después de oír multitud de comentarios de gente que los sigue habitualmente narrando como tienen que aguantarse la risa en el metro. La verdad, esperaba otra cosa, sólo ha habido un par de veces que se me ha escapado la risa, quiero suponer que es por ser el primero y que el resto de los libros mejoran, pero mis frases para este libro serían, "No es para tanto" y "No le veo la gracia".

Pero a pesar de todo quiero darle una oportunidad y seguiré leyendo más libros de esta saga, ¿algo tiene que tener?